新作品的设计已然搞完了一半。

所以，李少杰也会开始想一下首演相关的事情。

只不过，这一次，李少杰不打算在国内首演，更不打算只面向国内。

想成为世界顶级演奏家？

相对来说，其实并不是十分依靠“走出去”。

因为，你只要能力达到，自然就是了，如果开心，甚至可以完全不出国，虽然或许会有一些来自民间的非议与舆论，但实力就是实力，演奏成什么样，是有目共睹的，跟你在什么地方发展，什么地方演奏，是没关系的。

可是如果想成为世界顶级的作曲家，音乐家，或者说......艺术家。

就必须要“走出去”。

走出国门，来到世界，积极沟通世界。

因为，这涉及到了“文化”的问题。

世界文化是多元化的。

作为历史悠久的华夏，从不能高傲自大的看世界，自诩天朝上国而不交流，更不能外国的月亮比较圆，对自己文化没有信心，一味吹捧他人。

零点看书

以自己的文化自度，藏骄傲于骨子里。

对世界文化谦虚接纳，对他族文化认可，取长补短。

只有这样，才是真正的文化自信，才能成为真正的世界级艺术家。

很明显。

李少杰在国外的活动，有些不足了。

所谓，民族的，就是世界的。

实际上，放在世界角度来看，以古典学习者的角度来看。

国人对外界认知足够，但外界对国内认知.......远远不够。

不过，想要达成这个目标，很难。

得一点一点来。

西洋的古典音乐，通过几百年的发展。

走向世界的时间超乎想象。

几乎是两个世纪的世界**流与世界范围的广泛学习，方才达成如今的效果。

大家都听过，一些大师大家也都认识。

喜好者甚至可以如数家珍的跟你讲西方音乐的发展史，名人，名作。

这不是一朝一夕的事情。

而中国本土的音乐，相对来说，风格更多，范围更大，历史更加悠久，受到各种文化，哲学的影响更大，包含的民族更多。

这也注定了想要走向世界的工程量变的极其巨大。

时间，必然也会更久。

难度根本就不是一个等级的。

哪怕就是中国传统音乐出身的人，也未必能够了解整个中国传统音乐的脉络。

那tm是压根就理不清的。

有人说，凭借一个两个大作就能让中国音乐走向世界？

李少杰觉得，可以先给这人赏一个白日做梦的大嘴巴子。

所以，现代的中国音乐家，在此道的努力，简直是玩出花了。

要么，搞西洋古典音乐的时候，暗戳戳的加点中国元素。

慢慢的去渗透。

要么，就是将西洋古典音乐汉化，去表达中国文化。

去做一个不同于西方的西方古典音乐。

而在文化输出的表述上，也只能以单个点的方式去表达------在无尽的中国传统音乐文化，历史文化，民间故事中，截取那么一小节，一小段，以及一小种风格。

进行创作。

就比如李少杰的《敦煌·慈悲颂》，或是一些敦煌舞，敦煌题材的其他作品。

敦煌。

就已经足够人研究一辈子了。

可面对整个华夏的文化与历史，却又显得微不足道。

所以，种种方面考虑，李少杰认为，自己必须要抓紧时间，尽可能的更多，更大量的去走向世界。

在这种考虑之下，李少杰便开始筹备观望起来。

这一趟国外之旅，最后一站，自然便是拜访自己的老师。

讲真。

弗雷德里克这老头，能处。

有事儿他是真上啊！

首演的一些麻烦事，甚至都不需要李少杰自己去搞。

老头就给安排明白了。

之后的世界性巡演，更是给安排的明明白白。

从柏林歌剧院，到丹麦哥本哈根蒂沃利公园，再到比利时布鲁塞尔，意大利米兰，希腊，随后便转战美洲，澳洲。

最后的两站才是京城与鹏城。

要知道，搞巡演可是非常麻烦的事情。

需要沟通的各个方面也很多。

特别的忙碌。

可有了弗雷德里克的人脉帮助，联系这么一圈，预约就变得非常简单了。

当然，这其中也有李少杰业内影响力的原因。

有国际影响力的音乐家，想要搞作品的世界巡回演出，是很少有人会拒绝。

不仅是艺术方面，文化方面的影响。

经济上的影响也是极大的。

当然，这件事并不仅仅只有民间的背景。

各个官方虽然没有明面做什么，但实际上暗地里也是非常的关注。

这玩意，牵一发动全身。

说小点，那就是李少杰整了部作品，要世界巡演。

说大点，这就算是文化交流。

再大一点，那就算是民间外交。

这不算是什么稀奇的事情。

比如，有时候，外交上，对某个国家开始热情起来后，那就是从经济，文化，艺术等全方位的沟通交流，有时候，国家甚至会鼓励民间的一些行动。

.......

时间慢慢度过。

如无数粉丝们所料的一样。

在英雄联盟的联动合作后.......

杰哥......

又双叒叕不见了！

现在的杰粉，对于杰哥的行踪已然是佛系的不能再佛系了。

就很离谱。

人不见踪影的时候，即使你是再铁杆的粉丝，再强大的关注力。

也不知道杰哥在干什么。

但如果人一旦有了消息，那必定不小，不说热搜，也不说多火爆，但起码知道消息是没问题的。

所以......

我关注个屁啊？

消停呆着算了。

等杰哥开心的时候，那必然会冒泡。

讲道理，有这追人消息的功夫，真不如跑去联盟打几盘。

就这，偶遇杰哥的概率都比找消息要靠谱的多。

.......

从德国回来后，李少杰两口子便来到了京城。

在中芭这边，开始进行下一步的编舞工作。

为了之后定稿，练舞，乐团排练，以及集训做准备。

日子过去了一周。

这一周里，李少杰与中芭的编舞师几乎一直在吵架。

“阿杰！这么好的一个机会，你为什么不把中国元素表达的浓烈一点呢？！”

中芭的编舞师名为陶紫，今年近四十。

也是曾经的首席。

退下来后，便专攻芭蕾舞的编舞。

本来，和李少杰合作是很开心的一件事。

但陶紫实在是不理解，为什么李少杰会放弃这么好的机会。

你作品中，明明有中国文化元素。

但为什么表达的却那么抽象模糊？

有，但只有一点点。

甚至有点听不出来。

只能感到那么一丢丢的感觉。

你完全可以做出来更加精髓，更加传统的中国元素片段啊！！

“陶紫老师，我说了，很多事情，不能急功近利的！！”

李少杰寸步不让，皱着眉头，和陶紫争执着。

“我知道你们想在芭蕾方面，在音乐方面，在作品方面，更多的去展示中国文化，但你要知道，有时候，这样急功近利的心态并不可取，甚至会适得其反！！”

“怎么就急功近利了？！既然有中国文化元素，那就展示啊！！”

“因为这是欧洲的童话故事！！而且，是要区别于西欧风格的！！”

李少杰皱眉。

“中国的意向内容并不多，而且，为了作品本身考虑，要更加尝试去切换到以西方人的视角看中国的感觉！！”

“而且，我本意就是在保留一丁点特色意像的同时，尽可能淡化各民族的政z存在感，不要什么东西都那么偏执！！”

李少杰很愁。

要知道，西方人实际上对东方的了解，就是片面的，甚至可以说是带点偏见的。

能够拿出来的正面印象，并且是无数人生活中容易接触到的正面印象......

很少。

所以，在处理的时候，李少杰觉得，在这种西方故事中，绝对不能太过于强调中国风格，这样反而适得其反。

就像是两个不同语言国家的人沟通一样。

你是非要上去安利本国语言，逼着对方读本国语言，这样效果好。

还是你上去用他们的语言去讲述他们的故事，然后在其中给出一点自己国家与语言的印象与小彩蛋，然后逐渐深入呢？

李少杰这么多作品走过来，真的是深有感触。

就好像敦煌文化的作品一样。

虽然同样走出世界，并且评价相当高。

但那些老外，真的能感受到作品中最为深邃的中国文化吗？

其实并不是的。

他们只是从音乐作品中，感受到了东方的那种厚重文化底蕴与神秘。

感受到中国文化的美感。

至于里面的东西......尤其是最为影响人的思想。

即使是学识再高的，也真的很难get。

虽然，严肃音乐难懂是常态。

但李少杰觉得，起码你得能让那些能懂的人懂。

就好像你跟人家外国人讲故事。

中国《广虞初新志》中，黄之隽的《虎媪传》。

保管tm说出第一句话，外国人都得当场懵逼。

哪怕是有兴趣，也会太过难懂。

但这个“虎姑婆”的故事，是流传于湾湾省的一个非常大众的民间故事。

这就是文化差异的影响。

但是，你如果换个角度呢？

讲一下安徒生童话故事中的《小红帽》？

都是告诉孩子们不要相信陌生人，小心上当受骗的故事。

只不过，一个灰狼，一个老虎而已。

好家伙，大同小异，非常类似的这个故事。

瞬间，老外就能懂。

然后，再去跟人说，我们也有类似的故事，xxx，早了百年。

人家当时就会惊呼“wow！厉害厉害！神奇！”

如果你跟外国人直接就聊武夷山的大红袍，雨前龙井和明前龙井的区别。

人家懂吗？

甚至会有不少人直接失去兴趣。

但如果你从英国贵族饮用红茶的习惯中，去逐渐的切入到正统的中国茶文化......

这聊起来是不是更容易被接受？

所以，这一次，李少杰并不想强行的去搞什么传统正统中国文化。

“加入了一点中国元素，但并不意味着我们作品的整体风格是中国风格的，我可以有中国文化，中国故事，中国风格的作品，但是，这个作品不是！！”

李少杰一副吵急眼的样子。

“我这次，就是想用外国人的视角，去描绘一个更加正面的中国意向，而且只是个短暂的片段！！”

舞剧的合作，并不只是单纯的舞蹈家，或者音乐家，能够完成的。

李少杰只是有一个初步的安排与作品，故事与背景。

但实际上，作品内部细节的选择与编排，是通过音乐家与编舞师共同来完成的。

有时候，或许会因为舞蹈动作的改变，去改变变奏风格。

李少杰是主导。

但并不能做一言堂。

如果不去听取一些真正编舞师，舞者的意见，那么自己作品的整体，只能是一坨屎。

音乐有音乐的想法。

舞蹈有舞蹈的想法。

舞者又有自己独特的风格。

如果不能发挥出三者的长处，反而互相掣肘，那么作品单点再妙，整体看来......

就是屎。

这就是音乐与舞蹈结合中，需要衡量的两个片段。

陶紫的想法实际上没什么错的。

在陶紫看来，你有这么好的巡演机会，目标本来也是让作品走向世界的同时，能够带有一点中国特色。

那为什么，在舞蹈的编排，在音乐的选择上，不能更中国呢？

而李少杰的想法，则是......

这部作品，实际上算是一个过渡的实验。

目标并不想只是局限于“中国风格”内部，而是尽可能的以世界的视角去进行。

推广中国文化固然重要，让中国艺术走向世界也重要。

但绝对不能做中国风魔怔人。

一切为作品服务，不能牵强。

我可以有很纯正，很新颖，很有创造力的中国作品。

但不能代表我只能有中国作品。

而且，这一次，作品内部的中国元素片段，就是一种试验，一种“不以浓厚中国风元素去勾勒一种模糊的中国印象”的实验。

陶紫觉得，应该在表达中国元素的时候，尽可能的以中式的芭蕾风格，音乐风格，甚至一些乐器点缀，让印象明朗化。

但李少杰却想的是给出一个模糊的印象，尽可能还是以西式为主，不然，太过突兀的反馈会让作品整体的质感产生割裂。

所以，两人在编排的思路上，产生了严重的分歧。

－－－－－－题外话－－－－－－

并不是虐主哦，也不是找个白痴和主角对着干。

实际上，在艺术合作中，有各自的出发点与想法是很正常的。

舞剧的设计也并非是一人可以完成的。

我写的是音乐家，不是艺术全能。

所以，在和不同领域艺术家的合作中，对碰中，不可能一帆风顺。

有分歧，然后解决，搞出不一样质感的作品，我觉得才是最美妙的事情。

而且......多少也是想接着这个机会吐槽一下。

吐槽吐槽那些中国风魔怔人吧。

实际上读者大大们也知道，剑仙属于是中国传统文化的超级舔狗了。

不敢说研究的多深，但肯定也学过不少。

也是属于认为“中华文化最nb”的人。

但还是那句话，过犹不及，急功近利不可取。

一味的去在任何作品中搞中国文化，反而成为魔怔人。

你喜欢香油，但也不可能所有菜里都加香油。

你喜欢香菜，但也不可能吃米饭都拌香菜。

在合适的时候加入合适的东西，我觉得才更好。

就算再喜欢吃辣的，但也还是要懂的品味甜食，对吧~

如果成为辣椒魔怔人，冰淇淋都是红油辣椒味的......

那就成黑暗料理了，而并不能有效的去推广辣味，对吧~

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