市艺术中心，设计新颖的白色展厅内，巨大的玻璃幕墙将午后的阳光切割成温暖的光块，洒落在精心布置的展位上。“城市新生——本土原创设计扶持计划”公开遴选展示会，正式拉开帷幕。

空气中弥漫着创意、期待和一丝无形的紧张。媒体记者的长枪短炮、投资人的审视目光、业内人士的低声交谈，汇聚成一股巨大的能量场。每个入围的设计师都使出了浑身解数，展位设计别出心裁，作品陈列力求抓人眼球。

向欣然的展位位置不算最好，在展厅一个略微靠里的角落。她没有绚丽的灯光特效，也没有夸张的布景装置。她的展位，朴素得甚至有些“不合时宜”。

背景是手绘的巨大涂鸦墙，主题是“破茧?新生”，线条充满生命力，色彩碰撞大胆。展位中央，错落有致地悬挂或摆放着她精心挑选的改造作品：

那件深灰西装料拼接民族风印花的撞色马甲，沉稳中透着野性的活力；

那条改造的牛仔碎花半裙，硬朗与柔美完美融合；

陈旧的工装外套被解构重塑，肩部用铆钉加固，胸口绣着老钳工的名字缩写，变成一件充满工业力量和人文温度的夹克；

褪色的旧旗袍被巧妙地拆解，点缀上素雅的棉麻面料，成为一件飘逸又带着历史余韵的长款罩衫；

而那件压轴的、由破碎旧蕾丝和褪色丝绸缝合、点缀琉璃珠的“浴火凤凰”礼服，则被单独陈列在一个微微抬高的白色台面上，在顶灯的照射下，每一块补丁、每一处缝合、每一颗琉璃珠都闪烁着独特的光芒，诉说着破碎与重生的故事。

每一件作品旁边，都附着一张简短的手写卡片，讲述着这件旧衣的来源故事和改造理念的核心。展台上还散落着一些改造过程的工具样品——磨损的顶针、不同型号的缝衣针、剪刀、线轴……它们是无声的宣言，宣告着创造的力量源自最朴素的劳动。

向欣然穿着一件自己设计的、简洁利落的米白色棉麻连体裤，长发松松挽起，露出清秀而坚定的脸庞。她没有化妆，素面朝天，唯有一双眼睛亮得惊人，如同两簇小小的火焰，蕴含着沉静却不可忽视的力量。她站在自己的作品中间，周身散发的气场不再是夜市摊主的亲和，而是一种经过淬炼的、属于创作者的自信光芒。

她的星河，第一次在正式的、耀眼的舞台上，初绽光华。

然而，巨大的阴影也几乎在同一时间降临。

遴选会的后台，专门为评委和重要嘉宾准备的VIP休息室里。

卢鹏并没有亲临现场——他不需要露面，他的意志早已通过盘旋的鹰犬传递出去。此刻，他正通过林浩实时传递的消息，如同掌控全局的棋手，在云端注视着棋盘上微小的棋子。

林浩压低声音，透过加密线路汇报：“卢总，环球风尚的艾米莉女士和新天地的王总刚才都到了。艾米莉女士在看了几家主流设计和商业潜力大的展位后，特意‘路过’了向小姐的展位，停留时间不超过一分钟，表情……非常冷淡，没有和向小姐交流。王总则根本没往那个方向走。”

“很好。”卢鹏的声音透过听筒传来，冰冷而满意。施压的效果立竿见影，两位关键赞助商的态度已经明确传递出信号——这个项目，他们不看好，甚至避之不及。失去了金主的青睐，项目前景自然黯淡。赞助商的冷落，本身就是一种无形的宣判，会让评委和其他潜在的合作伙伴望而却步。

“评委那边……”林浩的声音更低了几分，“按照您的指示，几位之前接触过的核心评委，在评审开始前的短暂交流中，都表达了对‘过度依赖旧物改造可能导致市场接受度低、工艺难以规模化、概念流于形式’的担忧。其中一位李教授（收受了林浩暗示的‘学术咨询费’）私下表示，会对这类‘过于强调个人情怀而忽视商业价值和社会普遍审美’的项目持非常谨慎的态度。”

卢鹏轻轻晃动着手中的酒杯，冰块碰撞杯壁发出清脆的声响，如同敲响的丧钟。“做得干净。确保评审环节，这些‘合理的担忧’能成为主流声音。”他顿了顿，嘴角勾起残忍的弧度，“媒体呢？‘深蓝观察’那边……”

“已经安排好了。”林浩立刻回答，“他们的首席时尚评论员宋薇薇，是我们长期合作的‘舆论引导者’。她会在自由参观环节结束后，发布一篇带有鲜明导向性的快评，标题初步定为《情怀向左，市场向右：旧衣改造热潮下的冷思考——警惕‘伪环保’与‘审美倒退’》。不会直接点名，但措辞会精准地指向所有关于旧物改造的项目，特别是……强调个人叙事的部分。”

这篇快评，将是引爆舆论、引导评委和公众风向的关键一击。它会将向欣然倾注心血的故事，包装成不合时宜的“情怀绑架”，将她的新生理念，扭曲为脱离市场的“审美倒退”。在卢鹏精心编织的陷阱里，这枚裹着糖衣的舆论炮弹，威力巨大。

“告诉宋薇薇，稿子……要写得足够‘犀利’和‘专业’。卢氏集团下季度在时尚媒体的投放预算，会优先考虑‘有深度见解’的媒体。”卢鹏的指令清晰而冷酷。金钱和资源，是他最强大的武器。

“是，卢总。”林浩结束通话，擦了擦额角的冷汗。

卢鹏放下手机，踱步到巨大的落地窗前。城市在脚下铺陈，车水马龙，繁华喧嚣。他想象着此刻艺术中心里，那个站在自己“垃圾”作品中间的女人，正一无所知地等待着命运宣判的“高光时刻”。很快，她就会感受到比夜市那晚更彻底、更公开的“现实毒打”——被赞助商抛弃、被评委质疑、被舆论踩踏。

她的星光，将在最接近闪耀的顶点，被他亲手掐灭。这份将她重新踩入泥泞的掌控感，让卢鹏扭曲的内心获得了一丝冰冷的满足。

而在展厅角落，向欣然正微笑着向几位被她的作品故事打动、仔细阅读卡片文字的观众轻声讲解着。她并不知道，一张由金钱、权力和恶意编织、足以碾碎她梦想的巨网，已经在她的星河上空无声收紧。

遴选环节即将开始，评委们走向各自的评审席。她的凤凰礼服在灯光下熠熠生辉，等待着迎接真正的风暴洗礼——是涅槃重生，还是被风暴彻底撕碎？

评审环节开始。巨大的展厅灯光集中聚焦在中央的陈述区，气氛陡然凝重。设计师们依次上台，展示作品集，阐述理念，回答评委提问。

轮到向欣然。

她深吸一口气，抱着那件象征着她所有抗争与希望的“浴火凤凰”礼服样本，以及一个装着核心作品照片和理念阐述的朴素文件夹，走上了那个被无数目光聚焦的圆形舞台。灯光刺眼，她能清晰地感觉到评委席上投来的各种目光：有好奇，有审视，也有几道明显带着预设偏见的冰冷视线。

她稳住心神，将礼服样本小心地放在展示台上，然后站定。没有PPT，没有华丽的辞藻，她选择了最直接的方式——讲述布料本身的故事。

“评委老师们好，我是向欣然，我的项目是‘旧衣新生’。”她的声音清晰而稳定，透过麦克风传遍安静的展厅，“我展示的，并非仅仅是改造后的衣物，而是被遗忘的记忆碎片的重塑，是‘无用’被赋予‘新生’的可能。”

她拿起那件工装夹克：“这件夹克，来自一位退休的老钳工叔叔。这件陪伴了他大半生的工装，承载了汗水、油污和时间。我用铆钉加固磨损的肩线，保留他名字的缩写绣章，不是让它成为一件‘复古’潮服，而是希望保留那份属于劳动者的坚韧印记，让这份力量以新的形式延续。”

她又拿起那件旧旗袍改造的罩衫：“这件旗袍，承载着一位奶奶的青春韶华。褪色和被虫蛀的痕迹不是瑕疵，而是时光的勋章。我将它与素雅的棉麻结合，让历史的华美沉淀出一种从容的优雅，让过去的故事在新的载体上呼吸。”

最后，她郑重地捧起那件“浴火凤凰”礼服，灯光下，破碎的蕾丝、褪色的丝绸、各色琉璃珠闪烁着独特的光芒。“而这件礼服，它由完全‘废弃’的布料和旧首饰零件构成。每一块碎片都曾被认为失去了价值。但正是这些‘无用’之物，通过一针一线的缝合与再造，凝聚成了浴火重生的意象。它讲述的，是破碎后的弥合，是暗淡后的闪耀，是生命在废墟之上也能绽放的绝美姿态。”

她的讲述没有煽情，只有平静而有力的陈述，如同那些布料本身，带着朴素的质感。许多观众被深深吸引，有人在小声赞叹作品的独特美感与背后的深意。

然而，风暴如期而至。