写打仗，抓耳挠腮。

现在读的《三国演义》，战场写法比较常用的是那种大纲式写法，一般是选择全局视角或大将视角，有的是两者结合，一两段甚至一两句话写完一场仗。读得比较有意思的通常是大将视角，两个阵营各出一员大将单挑，或者一员大将跟好些大将车轮战，这个过程比较有戏剧性，目前我印象深刻的一个是关羽单挑黄忠，另一个是赵云单骑救阿斗一路突出重围，两场都写得很精彩。但这种“大将单挑”的情节安排，在我的认知里是有强烈的戏剧化色彩的，也就是非常失真，不太好参考。

过去也读过类似“小兵视角”的战场描写，是在《战争与和平》里。那种描写也让我印象深刻，虽然似乎稀里糊涂没有重点，场面一片混乱，但叙事非常贴近人物，将单个人物的视角无限放大，“真实感”就变得很强烈。但这种写法也有其局限性，就是关于战场全局的交代要么需要放弃，要么则需要从贴近人物的视角转移出来，从一个上帝视角或者将领视角纵览全局，其中的视角转换就会比较难处理。

另外还想到了一些影视作品里的战争情节处理。感觉比较常见的除了上述两种类似的处理方式，还有一种“多人物镜头切换”的方法，即将主要人物分散到战场的不同区域，每一个区域的战争进度都通过该区域的主场人物来带动，这样视角就不需要离这几个主要人物太近，但也不至于太远，而是镜头始终跟着人物的行动走，同时也通过镜头在战场不同区域的切换来把整个战役的进程交代清楚。这种方式很值得参考，不过它有视听作品的典型特征，如果运用到文字作品里，可能会出现战场区域转换太快以致叙事显得混乱的问题。

还是蛮难的。

（延伸出关于台词的问题：

虽然我每次都习惯先写完一整更的台词再写场景……但怎么说呢，即使台词磨了好几天、改了好几道，最后写场景时还是会增删和修改。台词的作用主要是固定这一段剧情的大致脉络，其中包含引导场景的走向。但场景操控细节和空间变化，这是在写台词的时候不能全面考虑到的，所以在写场景的阶段又要对台词进行合理调整，根据空间的转移而加台词是常态，写到一些场景时觉得台词太拖沓影响行文节奏于是删减也是常态。

唉，写文真的好难。）