Rombel首张专辑，『Euphoria』

评分:10

简评：

「洛蔓贝尔在首张专辑展现了惊人的艺术性，将浪漫疏离的黑暗尖锐化为闪闪发光的迷幻摇滚」

genres：rock,psychedelic rock,blues rock,pop-rock

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乐评全文

作者：诺拉·希尔

在经历万众瞩目的几个月期待后，洛蔓贝尔的首张专辑终于如约而至，在八月二十日这天的凌晨准时发行。

忽略这位年仅十五岁的演员在好莱坞造成的金发风暴，从不停歇的高曝光出行，甚至有些让人咂舌的恋情传闻以外，我们何不明确的承认，她确实就是当今乐坛内不可多得的天才呢？

世界上的人都知道洛蔓贝尔，甚至过于熟悉她，因为早在这一切音乐开端前，她就已经是顽劣如妖女的洛丽塔与乐观向上的修女玛利亚了。

但与此同时，世界上的人又不怎么太知晓真正的那个洛蔓贝尔，就如同我，虽然早已经将她的名字用：“世界上最伟大的艺术家”一词来代替，却也还是无法在看到这张名为《Euphoria》的专辑时处于平静。

距离伍德斯托克音乐节舞台上的倩影出现仅仅只过去了两个月，我却仍然能够回想起当洛蔓贝尔第一次唱出被无数摇滚乐迷称为人生曲目的《Echoes of Soul》

我的意思是，想要遗忘它实在是太难了一些。

花哨的演奏方式来自溚德林小姐的魔法手指，但她显而易见能够将更多的才华如同水流一样倾斜挥洒进人群，以一句：“街灯如此耀眼，耀眼到足以隐匿住你和我不知羞耻的生活”作为歌曲开端，如同某个想用它传递思想的外星来物一样隔着玻璃伸出食指的女孩似乎在等待，徘徊，但却从没有任何犹豫与停留的意思。

因为在她的眼中来看，一切结局都出于虚无，所有应该被隐藏的秘密都渴望着被现实触碰讲述，而她呢？她就是那个将油门踩到底，聆听引擎嚎叫着发出哨音，感受灵魂战栗的引导者，当然，她同样也是在街边路过时察觉到时间之轮早已向前滚动，穿透朦胧回忆的见证者。

空洞的墙壁如同席卷而来的名声一样在午夜唱出证明孤独的旋律，她在其中反复穿梭，但历史的道路永远显得那样漫长，于是她只能感慨着用一切歌词中的代词说出那一句无奈的：“原来纷扰从没有结局。”

记得在洛蔓贝尔好友杰夫的某个表演后采访中，他曾说道：“洛蔓就是一个喜欢用着各种奇怪形容词来代指自己感受的十五岁女孩，我惊讶于她的想象力，当然更诧异的觉着，噢，这样的人是怎么出现在我的生活里面，和我成为朋友的？”

那是在他个人组建的乐队伦敦演出的后台被说出的评价，他说这句话时刻意模仿起来洛蔓贝尔的熟悉加州语气，舌尖顶起上颚位置，轻巧的向下滑落时，将粗狂的男人声音变作如同黄鹂般轻巧说出的柔和，而在一个月后的今天，我也诡异的与杰夫在当时说的话中找到了无与伦比的共情。

洛蔓贝尔就是他所说的这样。

这也是为什么我会将这首歌中的一切形容词都当作是她对于“名气”的暗指，对于用不同却莫名有着奇妙连接感的词语们组成的诗篇是洛蔓贝尔最得心应手的事情，但是在这之前，我想提醒各位的是，于一切高强度曝光的生活中，她仅仅只是个只有十五岁的女孩。

忘掉那些因为电影票房不利而被专业影评人说出的指责，莫名其妙的忽略，存在于玛利亚身上的平和被完美表演出时，却无一人觉着这位金发女郎才是最值得被称赞的角色，我们只聊起这一天，这一刻被无数文字如同安全屏障包裹的洛蔓贝尔，用心去感受被她写下的文字，编写的曲调，其实，并不算太难去发现，这是一首完完全全写给“令人困扰却又蜂蜜般带来殆足的名气”的主题曲。

而在这一切下面，是十五岁的洛蔓贝尔与她的乐器与文字作伴时发出的共鸣。

十首歌中，她试着通过曲调，断断续续意识流的歌词描绘出色彩斑斓，流动的情感瀑布，悠长的电吉他独奏与贝斯互相组合产生出迷幻，那是一种贯彻专辑十首歌整的统一性，但如果一定要我从中选出最爱的一首歌，却是被阴森森扫弦作为开端吟唱的提琴般弦乐——《Harlot》

显而易见，洛蔓贝尔有着自己的创作技巧，她一如既往的展示自己完美的词汇运用与组合，用“派对礼服，脱掉高跟鞋，于玻璃房内低语，我呼吸着绝望，当香水弥漫时丁香盛开，白兰地如同烟雾一般缭绕。”之类的歌词形成一幅迷离的画卷，将听众拉入一个充满诱惑与破碎梦境的世界。

她的全部创作似乎都是在向人们讲述一个错综复杂的爱情故事，奇妙的排比句式这些用看似不相干，却能够在洛蔓贝尔手中被编织出鲜明的情景，混合着一种对爱欲的依恋，也暗含着自我放逐的意图。

在副歌中，画面感更加强烈，出现在她笔下的主角追逐着对方的目光，仿佛向着炽热混乱的太阳走去，一边呼唤爱与同情，一边带着强烈的悲剧感，不惜以“Harlot”作为自称，刻意模糊爱与暴力的界限。

“鱼缸中的鱼”张眼望去“永不停息的喷泉池水”，“他的□□，他的**之火”究竟是什么的隐喻？

电影《洛丽塔》，还是那个出现在歌曲中明显比洛蔓贝尔成熟更多的未知男性？

猜测我们永远也不会知道这些，因为她已经开始轻声在歌曲走向结束时吟唱起来那一句像是自证，又如说服的：“你是我此生的挚爱”来了。

就是这样一系列如同被抛下的恋人般的歌词，完美的凸显出了她确实足够聪明到将艺术片与自己的歌曲贴合在一起，让人回想起只存在于书籍与电影中的亨伯特与未成年的洛丽塔，又令人不由自主的展开好奇，频频回顾揣测，洛蔓贝尔人生中的那个亨伯特是谁？她真爱一生的男人又是谁？

会是那最浅显不过，且被摆在表面的罗伯特·普兰特吗？

世界上每一个人都知道，这位来自齐柏林飞艇乐队的二十一岁主唱在两个月前开始了与洛蔓贝尔的约会。

在米兰时，他们的爱情结合曾引发无数粉丝于舞台下哭泣，暴怒的扔出武器，但炙热又短暂的约会时间只不过持续了漫长人生中的短暂部分。

——“他们玩儿完了。”

一位出现在传闻洛蔓贝尔会从其中出现的俱乐部门口的狂热粉丝愤愤不平的称呼普兰特为：“女人的狗”，但却表现的比谁都想做这位溚德林小姐的宠物。

可哪怕洛蔓贝尔的粉丝群体这样对普兰特产生不满，其实也并不妨碍这位漂亮的金发小姐将他的生日与自己的专辑发型日期完全契合相符。

聪明如同洛蔓，她会完全没想过自己的举动会引发多么剧烈的猜测吗？

我不相信她是分外单纯的类型，却又实在有些怜惜她在歌曲《Midnight Rain》中表现出的小心翼翼。

试想如果你是那个被现如今好莱坞最备受瞩目的金发女郎写作的对象，是那样让她写出：“他是阳光，可我却是午夜雨水，他想要平稳陪伴，可我却总是出在痛苦中翩翩起舞，他是温暖的光，可我却是风暴中的阴影，当他望向我时，身上的阳光将我转变做僵硬的石膏像。”这类歌词的主人公，会不会如同普兰特一样，心安理得的在没有正面确定的时候，将“金色上帝”冠在自己的姓名前？

还是，会如同洛蔓贝尔在歌词第二小节中写到的那样，虽然身边出现无数女孩，却还是无法找到任何平静般希望回到完全与自己不相符的她的身边呢？

浪漫的底色是痛苦的灰色，作为一个失去父母，独自一人居住在纽约的女孩，洛蔓贝尔似乎对家庭氛围分外注重，但她真的了解自己所向往的事物会带给自己的伤痛与折磨吗？

她是知道的，因为，早在一切到来之前的时间中，她已经出现在痛苦中，对着释放温暖光辉的阳光神学会苦中作乐。

一如《National Anthem》里面被她描写的角色。

在已经成为摇滚传奇的查克贝里后，我从没见过这样会用简短的三行歌词描写一个令人遐想连篇故事的创作者。

“孤独的时刻被填满，这就是她在他身边学到的，视线低垂时，她看到玻璃桌上的宝石按照顺序排列，而他正在告诉她：“只要能搏你一笑，那一切都是值得的”，接着年轻的身体便随着他的话语进入刺激的物质主义的战争，无法自拔。”

我的眼睛出了错，还是我的耳朵欺骗了我？

洛蔓贝尔真的在这一首歌中写出了一个有关于不好风评的拜金女的构造吗？

出现在她笔下的金发女孩魅力非凡，毫不知道反悔的滋味，纵情燃烧着生命时大言不惭的说着：“怪罪这世界，这落在我身上的灯光吧，但要牢牢记住，该被指责的那个人从来都不是我。”，而洛蔓贝尔也在后续的歌词中给予了回应。

例如：“这是一个新时代的，与众不同的爱情故事，写在历史的最后一页，我们正迷失在一场高风险的追逐中，品尝迷幻神志的药物，永不知足的金钱挥霍，品尝到心碎的暴力爱慕，这当然不是我们的爱，也同样不是能够逃脱世界的通道，而是在字里行间存在的真实或命运，越陷越深的诱惑告诉我需要有人挡在我身前，为我拒绝那些寒冷而空虚的夜晚。”一系列的描写，不留余地的展示着自己的创作水平与介于摇滚明星生活的清醒界限，如同一场永远也醒不过来的美梦，却又随时都会受到攻击般摇摇欲坠。

但一切都还好，因为：“夏日气氛漂浮在空气中，可天堂却在你眼中出现。”

当然，我知道我说了太多次，但洛蔓贝尔就是知道该怎样写作。从独特的曲风到被粉丝群体视为乐坛救星的洛蔓贝尔本人紧紧贴合着大众印象，没人会觉着这不好，因为十五岁的稚嫩年纪无论写出些什么都值得被赞颂，纵使她长久居住在长岛价值不菲的别墅中，身上穿着的服装抵过平常人一年的花销，却已经能聪明到用花哨的创作手法描绘出嬉皮士们的放荡不羁。

极具文学性的短篇诗表达音乐，她在音符衔接之间填满了爆破性十足的扫弦，好消息是，她在几首关于男人的歌后终于回到了最得心应手的舒适区，但坏消息是，她又在用这些意识流的歌词隐晦的表达出自己的意思了。

根据那些提前被爆料出的消息，我们早就已经知道了有关于《Hey,Woman》这首歌的背景故事，了然于胸这是洛蔓贝尔写给自己母亲的悼词。

但究竟谁能告诉我，除了极其凸显迷幻摇滚曲风的节奏型以外，那一句出现在副歌前面的：“她将我抱在怀里，说道‘甜蜜的孩子，我从来都没有爱过你’”到底是怎么一回事？

揣测如同鹅毛大雪一样席卷报纸，沾染血迹缠绕的歌词构成开头塑造出的诡异曲调与斩开黑夜的刀刃，她说：“你存在的地方就是我的家”，但却并不能得到一句想要的回应，一如开篇曲《Flying》中被写出来的那一句：“母亲，治愈我的伤口吧，像她一样治愈我。”，但却只是在响起灵魂回声的长廊里与自己对话。

是啊，这位年仅十五岁的艺术家选择了与艾维斯或是披头士乐队完全与众不同的方向，靠着轰炸性十足的电吉他，如诗词或小说开端的歌词描写一个个无法深思的悲剧故事，眼泪被藏在千层饼里面，一层一层的涂上伪装，扬起红唇，微笑着喷涌出才华与对乐器们的掌控能力。

听众是受她蛊惑的傀儡，而她是法力高强，随时掏出圣经翻阅的女巫，毫不加掩饰的向世界上所有人展示她的天才大脑与敏锐的音乐嗅觉。

我是否有资格借着她在《Devilish》里面的那句歌词：“从她出现在我的视线中的那一刻，我就知道她是那个万中挑一的与众不同”来形容她？

噢，这实在太过愚蠢了些，与她强烈沾染着黑色幽默的词句对比，我能写出的描述少之又少，恍惚间化身作她在歌曲中受到吸引的不知名男性，在午夜失去睡眠，乞讨者一样跪在她的脚下，止不住的说出那些带有爱意的责怪，怒气冲冲的说这只是一场显而易见的游戏，而她擅长玩弄心灵，太过难以忽视，如此神秘，却又如此恶劣。

但当她在歌曲中感叹起除了她以外女人的魅力时，究竟有没有片刻会想起那些难搞的，倒在她石榴裙下面的人们？

年轻时的纵情爱慕并不存在任何需要被责怪的不道德，哪怕她已经“爱情骗子”美名在外，但却并不会湮灭魅力分毫，毕竟没人会有那份决绝与勇气拒绝像洛蔓贝尔一般美丽，却又带着一股莫名吸引力般的的女孩子。

没有人。

她的眼中覆盖天堂，漂浮的绿眼如同深不见底的浅淡湖水，但藏在那些软绵绵，随波逐流的水流之下的又是什么？

是在《Has You》一曲中挑衅一般唱出那句：“天使头上的光环闪闪发光，但我却将它握在手里当作引发地狱恶犬飞奔的飞盘一样投出”的自大女孩；

是在《Voodoo Child》里站在山前观看其崩塌作两半，却仍然分外大胆的赤脚跑过其中，吸食日月精华成长的孤女？

她表现出的态度如此反叛，明确无比的在歌曲《Lizzy》中毫不掩饰的展示自己。

就用那几句：“你心知肚明我是个说谎者，你知道这一切都不是真实的，但如果我对你全盘托出，游戏就会变得如此无趣”用来“点燃今晚的火焰”，直到歌曲，她总是在跳动的心脏都一起走向结束。

但真的结束了吗？

回顾整张专辑，洛蔓贝尔不顾一切的展示自己的全部，完美的用十首歌描写出当情绪处于癫狂时而产生的亢奋与忧愁，两种极端爆发出的迷幻被印上美体字，永远处于亢奋的态度接着电吉他，口琴，强烈的鼓点与贝斯讲述，巨大的成名压力使灵魂迷失，没那么友善的议论引发午夜舔舐伤口，但重要的却从来都不是这一切，而是当所有纷扰重归平静后来到如云般的炫彩之地，选择重新接纳并拥抱自己的主旨概念。

溚德林的描写无比动人，创新派是她的代名词，而当交出这样一张满分之作时，谁又会对这张美丽面孔产生质疑？

Euphoria歌词在weibo：may23r

曲目如下：

1.Flying

2.Devilish

3.Harlot

4.Has You

5.Echoes of Soul

6.Voodoo Child

7.Lizzy

8.Hey,Woman

9.National Anthem

10.Midnight Rain

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