萨尔茨堡的冬日，寒风凛冽。莫扎特家却因沃尔夫冈日益响亮的名声而显得暖意融融。壁炉里跳跃的火光，映照着列奥波尔得满足的脸庞，他正仔细擦拭着儿子上次演出获得的一枚精致怀表——这不仅是酬劳，更是身份的象征。

沃尔夫冈坐在离壁炉稍远些的桌子旁，面前摊开着两份“作业”。一份是父亲布置的，需要抄写和分析和声的乐谱；另一份，则是他自己要求的，一本从家庭教师那里借来的、讲述基础几何原理的书籍。在列奥波尔得看来，后者不过是儿子众多“奇特兴趣”之一，如同收集彩色玻璃片一样，无伤大雅，甚至可以作为音乐学习之余的调剂。

钟蔷正在完美地执行着她内心的“双轨制”。

轨道A：莫扎特绩效计划。这条轨道光明正大，全力推进。她不仅加速“复现”原主的音乐成就，甚至开始进行“优化”。例如，在练习某首技巧艰难的曲子时，她会运用运动生理学和效率优化的原理，细微调整指法和发力方式，使得演奏不仅准确，而且更省力、更不易疲劳，这在长时间演出中优势明显。她还会向父亲“建议”：“爸爸，我觉得如果把这段装饰音改成这样，或许在巴黎的沙龙里会更受欢迎。”她基于对历史上不同地区审美偏好的了解，进行着精准的“市场微调”，让列奥波尔得惊叹于儿子对音乐“市场”的敏锐直觉。

轨道B：钟蔷的秘密项目。这条轨道在暗处悄然延伸。几何学只是冰山一角，是她为自己超越时代的学识所寻找的、最接近“合理”的切入点。她不能直接谈论牛顿和莱布尼茨，但她可以“发现”勾股定理的美妙，可以“好奇”于圆锥曲线的规律。她将这些数学思考，伪装成一种高级的“游戏”。

“爸爸，你看，”某天，她指着乐谱上的音符时值，用炭笔在旁边画了几个简单的几何图形，“全音符像一个完整的圆，二分音符是半圆，四分音符是四分之一圆……它们之间是不是有某种比例关系？如果我把一段旋律的节奏，按照某种几何比例来划分，会得到新的节奏吗？”

列奥波尔得起初觉得这想法古怪，但当他试着按照儿子的“几何节奏”去演奏时，竟然发现了一种奇特而新颖的韵律感。他虽然无法理解背后的数学逻辑，但音乐家的本能让他意识到这并非胡闹。“我的上帝，沃菲，你总是能给人惊喜……”他喃喃道，将这归功于儿子无与伦比的、贯通一切的天才。

这次小小的“成功”，极大地鼓舞了沃尔夫冈。他开始更胆大心细地进行他的“知识渗透”实验。

他观察姐姐南内尔用纺锤纺线，会“天真”地提问：“姐姐，为什么纺锤转起来不会倒？如果给它加上不同重量的东西，它转的速度会变吗？”这些问题看似孩童的好奇，实则指向了旋转惯性和离心力的概念。

他帮助母亲整理厨房餐具时，会摆弄不同大小的碗，将它们按大小套叠，并自言自语：“它们一个套一个，就像音阶一样，有固定的顺序和间隔。”这看似是音乐联想，实则隐含了对数列和序列的直观理解。

他甚至开始用音乐来“编码”他的秘密。他会创作一些短小的练习曲，其结构并非基于传统的和声进行，而是基于某个简单的数学序列（比如斐波那契数列的前几个数字），旋律的起伏与节奏的疏密，暗合着数字的规律。这些曲子听起来或许有些“特别”，但因其短小且被包裹在神童大量的正常创作中，并未引起过多注意，只被当作是天才又一次不拘一格的发挥。

列奥波尔得沉浸在儿子音乐才华喷涌的喜悦中，对于这些伴随而来的“怪癖”，他选择了包容甚至欣赏。在他看来，这一切都是沃尔夫冈超凡智慧的不同侧面，最终都会殊途同归，服务于音乐这顶皇冠。

他不知道的是，他所以为的“殊途同归”，正在他眼皮底下，悄然分岔出另一条截然不同的道路。

沃尔夫冈小心翼翼地平衡着这两条轨道。他知道，在拥有足够的力量之前，“轨道B”必须隐藏在“轨道A”耀眼的光芒之下。他需要“莫扎特”这个身份带来的庇护和资源，去滋养那个名为“钟蔷”的理想。

冬日的阳光透过窗户，照在桌上，一半落在乐谱那些跳跃的音符上，一半落在那本几何书冷静的线条和图形上。光影分明，如同这个幼小身体里，那并行的、彼此交织却又目标迥异的双重人生。